Bio

Ennisofia Salmela Flores (b.1985), currently based in Argentina, is an artist who is interested in the lightness of creative processes, art as a way of thinking and the performance of creating. While observing nature and its patterns, she is trying to let go of conventions, expectations and prejudices. For her art is a free play of materials and ideas. In her work she wants the work itself to be visible, not necessarily the end result. Her objective is to make the creative processes, the work of an artist and different ways of exposing art visible and accessible. Sharing creativity and giving the spark to others to create is something that gives her motivation to carry on.

When she was five years old, she drew her first self-portrait as an artist. During elementary school, she participated in photography workshops and learned how to develop films and photos. In Juhana Herttua’s drama and media high school, Ennisofia continued studying photography, film editing, radio, creative writing and fine arts. Her creative writing teacher, artist Meiju Niskala and her photography teacher, artist Pia Bartsch gave her the first sparks, point of views to creativity and art. Still in High School, she met Ville Hytönen, later to become an awarded author and the chief editor of publishing house Savukeidas. After, when Salmela was his creative writing student at the university of Turku, she ended up doing her first illustrations for the publishing house.


Ennisofia majored in Art History. During her studies she wrote art critics to different publications and did illustrations to the university, Savukeidas and Kameli publishing houses. During her university studies, she did an exchange year in Barcelona studying literature. After her studies, she worked in galleries, museums, as an independent curator and art history lecturer. Her work as a museum guide and art workshop teacher has had a great influence on her work as an artist. Interaction with the audience and conversational approaches on learning about art are close to her heart.


She did her first mural in Perú where she has also exhibited a couple of times. During that time she studied fine arts in La Plata, Argentina where she also made one of her first murals. In Perú she made her first performances. Later on in Finland, Salmela has made some murals, but mainly she has concentrated on exhibitions. She has had solo and group exhibitions in the capital and in the provinces of Finland. In one of her latest exhibitions, she has made performances of drawing and painting. She has art works in private collections and in a public collection of Keuruu Art Museum.



From murals and the performativity of painting them, Ennisofia moved towards sketchbooks and the ideas of them as art works. Little by little the sketchbooks started to transform into paintings of imaginative nature. From this creative evolution combined with plants, she became interested in the evolution itself and biology. Currently she’s working with notebooks and sketchbooks as a way to show the evolution of the creative process combined with scientific processes. Her idea is to concentrate on longer processes and slow down in the hectic, constantly changing world. She wants to show where the history of art and science meet, and imagine the future where the history has not been forgotten.



Bio (esp.)

Ennisofia Salmela Flores (n.1985), actualmente radicada en Argentina, es una artista interesada en la ligereza del proceso creativo, arte como pensamiento y la performatividad de la creación. Mientras observa la naturaleza y sus patrones, ella está constantemente intentando olvidar las convenciones, expectativas y prejuicios. Para ella, el arte es un juego de materiales e ideas. En su trabajo, ella pone el enfoque al trabajo y proceso en sí, y no necesariamente al resultado finalizado. Su objetivo es hacer el proceso creativo, el trabajo del artista y distintos maneras de exhibir arte más visible y accesible. Compartir la creatividad y dar la chispa de creatividad a los demás es algo que le da la motivación a seguir adelante.

A los cinco años, ella se dibujó en su primer autorretrato, representándose asimisma como artista. Durante la escuela primario, ella participó a los talleres de fotografía y aprendió como revelar fotos. En la secundaria especializada en drama y media, Ennisofia sigue estudiando fotografía, edición de video, radio, literatura creativa y bellas artes. Su profesora de escritura creativa, la artista Meiju Niskala y su profesora de fotografía, la artista Pia Bartsch le dieron las primeras chispas y puntos de vistas a la creatividad y arte. En la escuela secundaria, ella también conoció a Ville Hytönen, quien es ahora un autor premiado y editor jefe de la editorial Savukeidas. Después, cuando Ennisofia estudiaba escritura creativa en la universidad, Ville fue su profesor y así ella terminó ilustrando sus primeras obras para la casa editorial.


Ennisofia tiene su posgrado en Historia del Arte. Durante sus estudios, ella escribió críticas de arte para distintas revistas y realizó ilustración para la Universidad de Turku (Finlandia) y otras casas editoriales. Antes de terminar su carrera en la universidad, ella estudió literatura en Barcelona. Posteriormente, en galerias se desempeñó como asistente y en museos estuvo a cargo de la curación de archivos, comunicación, vigilancia, venta, guiado tours y dictado de talleres. Adicionalmente, fue curadora independiente y profesora de historia del arte.


Su trabajo como guía y tallerista ha tenido un gran efecto en su desarrollo artístico. Una gran parte de su proceso creativo es la interacción con la audiencia y el enfoque conversacional para entender el arte.


Realizó su primer mural en Perú, donde también empezó a exponer sus primeras obras. Durante esta época, ella estudiaba bellas artes en la Universidad Nacional de La Plata, en Argentina. En Perú, ‘también hizo sus primeras performances. Más adelante en Finlandia ella siguió pintando murales pero se concentró más que nada en realizar exposiciones, las cuales fueron individuales y grupales. En sus últimas exposiciones, ha realizado performances de dibujo y pintura. Tiene, además, obras en colecciones privadas y en una colección pública en el Museo de Arte en Keuruu (Finlandia).


En la actualidad, Ennisofia se enfoca en sketchbooks y en la idea de éstos como una obra de arte. Poco a poco, los sketchbooks han empezado a transformarse en pinturas sobre una naturaleza imaginaria. En esta etapa, empezó a desarrollar interés en la evolución en sí y en la biología. El objetivo es usar cuadernos y sketchbooks como una herramienta para mostrar la evolución del proceso creativo combinándolo con el proceso científico. Su idea es poner el enfoque en los procesos más largos y desacelerar en el mundo héctico y cambiante actual. Así se propone mostrar el lugar dónde el arte y la ciencia se encuentran, e imaginar un futuro dónde la historia no ha sido perdido ni olvidada.



Statement



Dibujo y pinto. El enfoque está en el acto de creación y en el proceso creativo. Es decir, el proceso creativo puede ser ligero y al mismo tiempo significativo. No hay que sufrir. El arte es una manera de encontrar conexión contigo mismo y con el mundo circundante. El arte sigue revelando nuevas maneras de entender lo que observamos. En la historia de la escritura, las herramientas y los materiales tenían un papel esencial en el desarrollo de los alfabetos. La materialidad tiene su manera de guiarnos.

Yo derivo de la teoría y de la historia del arte. Me interesa encontrar mi propia manera de dibujar y pintar en vez de seguir reglas. Por eso, en mi práctica el juego tiene un papel importante.


El arte tiene una conexión profunda con la ciencia. El arte siempre nos ha mostrado algo que está allí, pero no ha sido realmente visto. La ciencia también está ofreciendo nuevos puntos de vista a la realidad donde vivimos. Durante la época del Renacimiento, por ejemplo, la innovación del microscopio y el uso de los lentes afectaron la manera de pintar. Después fue la fotografía la que retó la manera como percibimos y documentamos el movimiento.

Me interesan las formas orgánicas y patrones encontrados en la naturaleza.  En parte porque encuentro fascinantes dichos patrones, pero también por herencia cultural - el paisaje boscoso ha influenciado fuertemente la idiosincrasia finlandesa, en la que se pondera el vínculo con el mundo natural y su carácter reflexivo. Observo, y después la imaginación interviene en el proceso creativo. Como mi interés está en la naturaleza y en el proceso creativo, la evolución está presente en niveles distintos. Lleno los sketchbooks y después veo y entiendo las historias que he realizado. La evolución y las ideas, y las maneras de pintar o dibujar son visibles. Los sketchbooks ofrecen una visión honesta y pura de los primeros toques en el papel, de la misma manera como los cuadernos científicos ofrecen una visión al proceso científico y a las primeras ideas. Me gusta ver los sketchbooks como una obra de arte, y me interesa contar una historia en la forma del “manuscrito”.


Me pregunto cuánto del pasado está presente en los que vemos ahora y cómo yo, basado en el pasado y presente, puedo crear un futuro.





I draw and paint. The focus is on the act of creation and the creative process. This said, the creative process can be light and still meaningful. There doesn’t need to be any suffering. Playing and feeling have an essential part in this: how a pen feels on a paper or how I feel. Art is a way of finding connection with yourself and with the surrounding world. It keeps revealing new ways of understanding what we observe. In the history of writing, the tools and materials played an essential role in how alphabets developed in different parts of the world. Material has its way of guiding us.


I derive a lot from theory and art history. I’m interested in finding my way of drawing and painting rather than following rules and that’s why playing is an important part of my practice.

Art has a deep connection to science. Art has always shown us something that is there, but not really seen. Science also offers new points of view to the reality we live in. During the Renaissance the invention of microscopes and the use of different kinds of lenses affected how painters painted. Later photography challenged the way we perceive the movement and how to document it.

I’m interested in organic forms and patterns found in nature. I observe, and after the imagination plays a role and modifies what I’ve seen to something new. As my interest is in nature and creative processes, evolution is present in different levels. I fill sketchbooks and then see the stories that have been born. There the evolution and ideas and ways of drawing or painting are visible. The sketchbooks offer a clean and honest look into first touches to the paper.  A bit similar as notebooks of biologists have offered an insight into the scientific processes and first ideas. I like to see the full sketchbooks as art works, and am interested in this kind of a manuscript way of telling a story.

I wonder how much the past is present in what we see now and how can I, based on the past and the present, create the future.